El negocio de la música: Universal Music, Sony Music, Warner Music. Streaming: Spotify, Apple Music, etc.

Perhaps the answer lies in controversial comments made by Steve Cooper last month, in which he revealed that in the past few years, Warner had been following a “portfolio” strategy that had “reduce[d] our dependency on superstars”.

Added Cooper: “Reducing that dependency has allowed us to continue to reinforce our approach to A&R, which is long-term artist development.”

Essentially, Cooper was saying that Warner is spending a smaller proportion of its overall A&R budget on ‘superstar’ artists, and spreading the remainder amongst a wider spread of non-superstar artists.

More bets, but smaller bets. An increase in partnerships with artists who have healthy, growing businesses and loyal audiences – but who lack any realistic hope of playing two nights at Wembley Stadium.
......There is solid data underpinning this strategy: According to MBW’s calculations of Luminate figures, the Top 10 audio streaming tracks in the US in H1 2022 were cumulatively played over 1 billion times less than they were in H1 2019 (2.74bn vs. 3.81bn).

Making mega-hits, with superstar artists, is getting empirically more difficult.

https://www.musicbusinessworldwide.com/robert-kyncl-to-do-list/

More bets, but smaller bets.

In contrast to Level, AWAL is invite-only: To upload your tracks through the service and enter the Sony system, an artist has to be accepted as good enough by the AWAL team. (Around 1 in 10 artists who apply are understood to be accepted.)

Meanwhile, Universal Music Group has its own Level equivalent: Spinnup. But, mirroring Sony and AWAL, this summer, Universal switched Spinnup from an ‘all are welcome’ platform to an invite-only platform… essentially ending Universal’s flirtation with, and investment in, free-for-all DIY distribution.

At least part of Universal’s decision, MBW understands, was because unlimited distribution for any willing artist also comes with… unlimited costs. And when only a tiny percentage of acts are being ‘upscaled’ from a service like Spinnup into ‘proper’ labels, the whole DIY distribution-for-all model begins to look unrewarding.
https://www.musicbusinessworldwide.com/robert-kyncl-to-do-list/

Los fabricantes de chips alertan de una “asombrosa” caída de la demanda
Noticia que bien pudiera afectar al negocio de la música habida cuenta que el streaming se realiza casi en exclusiva a través de teléfonos. 
Una parte del crecimiento del negocio de la música viene dada a través del crecimiento en la penetración de estos dispositivos en la población mundial (países en desarrollo).

La venta de móviles cae en todo el mundo
Los fabricantes de teléfonos inteligentes registran el peor tercer trimestre desde 2014
Los envíos mundiales de móviles cayeron un 12% en el tercer trimestre de 2022 si se compara con el mismo periodo de 2021
...por la incertidumbre económica y las tensiones políticas....A ello hay que sumar, según Counterpoint, que los consumidores cada vez están alargando el tiempo que tardan en reemplazar sus teléfonos inteligentes, debido a que cuentan con dispositivos cada vez más duraderos y a que el avance tecnológico se ha ralentizado.

TikTok’s current licensing deal with Universal Music Group was signed in February 2021, with Warner Music Group in January 2021 and with Sony Music in November 2020. 

En los doce meses que han pasado entre julio de 2021 y junio de 2022, YouTube ha pagado más de 6 mil millones de dólares a la industria de la música. 

YouTube generó USD $ 8630 millones en ingresos publicitarios en el cuarto trimestre de 2021 (finalizado en diciembre) y más de $ 28 mil millones en el transcurso de 2021.

Mientras tanto, TikTok  generó USD $ 4 mil millones en ingresos publicitarios el año pasado, pero apunta a triplicar esa cifra a $ 12 mil millones en 2022, según el medio de noticias con sede en China L atePost. 

Believe , con sede en París, publicó algunos resultados impresionantes del tercer trimestre de 2022

1) BELIEVE ESPERA GANAR MUCHO MÁS DINERO CON TIKTOK EL PRÓXIMO AÑO

Los informes ahora sugieren que las tres principales compañías de música están presionando a TikTok para que cambie a acuerdos de regalías de 'participación en los ingresos' y se aleje de los acuerdos generales de licencia basados ​​​​en avances con sellos discográficos.

“ESPERAMOS UN AUMENTO SIGNIFICATIVO EN NUESTRO PAGO PROVENIENTE DE TIKTOK PARA 2023”.

En la llamada del tercer trimestre de Believe, Ladegaillerie no comentó directamente sobre la posibilidad de que TikTok cambie a un acuerdo de 'reparto de ingresos' con los titulares de derechos de música, o cuándo podría suceder.

Sin embargo, señaló que Believe está "actualmente en nuestro ciclo de renegociación" con TikTok, y que hasta la fecha los acuerdos de Believe con la compañía ByteDance han sido acuerdos de dos años.

 SoundCloud no es la única empresa que ha notado el potencial de ser una empresa híbrida de servicios para artistas y plataforma de transmisión, por supuesto: Spotify intentó firmar acuerdos directos con artistas en 2018, incluido el pago de anticipos.

Pero poco después, con la creciente inquietud entre las principales compañías discográficas, Spotify se retiró de este modelo. (Spotify también lanzó, y luego cerró , su propio servicio de carga de artistas DIY estilo SoundCloud al año siguiente)

https://www-musicbusinessworldwide-com.translate.goog/soundcloud-is-taking-some-bold-steps-forward-after-seeing-its-revenues-jump-31-in-2020/?_x_tr_sl=en&_x_tr_tl=es&_x_tr_hl=es&_x_tr_pto=wapp

Warner Music brilla en bolsa gracias a Ed Sheeran

Warner Music sube un 14% en Wall Street tras presentar los resultados del tercer trimestre y del conjunto del ejercicio fiscal 2022. "Pese a que el telón de fondo es un complicado contexto macroeconómico, una vez más se ha constatado la resiliencia de la música, con nuevas oportunidades comerciales que surgen constantemente", ha celebrado el consejero delegado, Steve Cooper. En el año completo, el sello discográfico ha aumentado un 12% sus ingresos, hasta los 5.919 millones de dólares. Solo en los últimos tres meses, el beneficio neto se ha multiplicado por cinco y en los 12 meses ha mejorado un 81%, hasta los 555 millones de dólares. El CEO de la compañía ha explicado que su buen ejercicio se debe, en parte, a lo que las redes sociales le pagan por derechos de autor, una cifra que asciende a los 372 millones. Entre los artistas más rentables de la productora están Ed Sheeran o Dua Lipa. 

HACE 10 AÑOS, LAS 5 SUPERESTRELLAS PRINCIPALES DE WARNER MUSIC GENERABAN EL 15 % DE SUS INGRESOS. HOY, ESE NÚMERO SE HA REDUCIDO A SOLO EL 5%.

El artículo expone una serie de razones incluyendo:

1) Antaño, cuando sólo había distribución física, había un limitado espacio de los distribuidores/expositores y, por lo tanto, guiaban la demanda a un numero reducido de artistas. Hoy con el streaming la situación ha cambiado/no es tan exacerbada en ese sentido y, por tanto, las escuchas se concentran menos en un puñado de artistas.

MBW ha presentado esta estadística varias veces este año, pero vale la pena repetirla: según nuestros cálculos de las cifras de Luminate, las 10 mejores pistas de transmisión de audio en los EE. UU. en el primer semestre de 2022  se reprodujeron acumulativamente más  de mil millones de veces  menos que en  el primer semestre . 2019  (2740 millones frente a 3810 millones).

Inciso: Como consecuencia de lo anterior -menos concetración de las escuchas- parece que se ha visto un incremento importante en la asistencia de conciertos de salas más pequeñas vs estadios:

 Jay Marciano, director ejecutivo y presidente de AEG Presents , señala que la democratización de la escucha en los servicios de transmisión ha tenido un impacto significativo en el negocio de "bares y teatros" de su empresa: es decir, lugares que normalmente albergan a cientos, en lugar de miles, de poseedores de entradas.

“Un club que hacía 100 shows al año en 2012 ahora hace 180 shows al año”, dice Marciano. “Ese es un resultado directo de que hay más talento [con una base de fans viable] disponible. Es un gran subproducto de los beneficios del streaming”.

Lo anterior podría ser una explicación de por qué Live Nation tras la pandemia no para de batir records de asistencia:

“Lo que es nuevo es la frecuencia con la que los fanáticos van a [estos] espectáculos: la estadística citada, hace años, era que el asistente promedio a un concierto asiste a espectáculos de 1 punto y algo al año.

“Según nuestra experiencia, a nivel de clubes y teatros [hoy], donde la audiencia es principalmente de 22 a 32 años, es más como ocho veces al año”.

Además de perder participación frente a los artistas de "clase media", como se describió anteriormente, el grupo actual de las superestrellas más grandes también está luchando por compartir la escucha con (i) artistas de muchos más países que nunca, y ( ii) artistas de muchas épocas diferentes.

• 1 albúm físico vendido = Ingresos de 10 pistas descargadas de ese mismo album = 1250 reproducciones premium (streaming de pago) de ese mismo album= 3750 reproducciones fremium (streaming con publicidad) de ese mismo album

La música de 'catálogo' cuenta como cualquier cosa lanzada más de 18 meses antes de que un consumidor hiciera una compra y/o presionara reproducir. La música 'actual' es a la inversa: cualquier música lanzada dentro de los 18 meses anteriores al momento en que un consumidor realizó una compra y/o presionó reproducir.

La música 'actual' se está volviendo menos popular en términos reales: durante los 12 meses de 2021, según las nuevas cifras de MRC, se registraron unas 269,5 millones de unidades de 'Consumo total de álbumes' (TAC) de música actual en los EE. UU. Esto fue un 3,7% inferior a la cifra de 279,9 millones de datos de MRC registrados en el año fiscal 2020

En cierto modo es algo normal, con el acceso al streaming, las opciones disponibles no hacen otra cosa que aumentar, por lo que el % de "nuevo" vs "antiguo" cada vez es menor.

Pudiera pensarse con eso que las discográficas se verán tentadas a cada vez realizar menos lanzamientos pero es altamente improbable: queda claro que en torno al 50% de las reproducciones actuales son de canciones lanzadas hace menos de 5 años:

El director general saliente de Warner Music Group , Steve Cooper , dijo a los inversores de WMG en un comunicado que "en el contexto de un entorno macro desafiante, una vez más demostramos la resistencia de la música

Eric Levin, CFO, Warner Music Group, dijo: “El impulso en nuestro negocio es fuerte, respaldado por el crecimiento global de suscriptores, aumentos en los precios de suscripción y la expansión de plataformas emergentes.